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01
em breve
13º Festival Internacional de Guitarra de Lagoa
Consulte abaixo o regulamento do 1º Concurso de Arte Gráfica
02
Programa
em breve
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Canary Guitar Quartet
Canary Guitar Quartet
Formado por Samuel Delgado, Luis Alejandro García, Tomás Fariña e Fran Yanes,
o Quarteto de Guitarras das Canárias estreou-se em 2017.
Participaram em vários concursos de música de câmara, ganhando prémios importantes,
como o Primeiro Prémio no Festival Internacional de Guitarra «Ciutat d'Elx»,
o Prémio «María Orán» e distinções internacionais.
Atualmente, têm dois álbuns no mercado, «21» e «Pintmaderas», tendo este último
recebido a distinção «Melómano de Oro».
Em dezembro de 2023, foram nomeados para os Prémios de Música das Ilhas Canárias
na categoria «Melhor Trabalho em Música Clássica».
An Irish Celtic Music
An Irish Celtic Music
…com The Finns & The High Kicks.
Um espetáculo emocionante e enérgico de música e dança irlandesa, com alguns dos melhores
e mais condecorados dançarinos e músicos irlandeses.
Com The Finns e amigos trazendo um vasto repertório de canções e música folclórica tradicional,
com quatro músicos talentosos tocando banjo, violino, acordeão, guitarra, flauta e percussão,
você vai cantar junto e bater o pé durante todo o espetáculo.
A experiente e emocionante trupe de dançarinos The High Kicks, composta por quatro dançarinos
liderados por Jean Kennedy e Alasdair Spencer, com suas coreografias tradicionais e modernas,
vai deixar você na ponta da cadeira e certamente vai animá-lo com reels, jigs e polcas irlandesas!
Este espetáculo é extremamente divertido e proporcionará ao público uma noite inesquecível.
«An Irish Celtic Night» apresenta música e dança irlandesa ao mais alto nível.
14 de Fevereiro, 18h30, Teatro das Figuras
Animato Duo
Animato Duo
O Animato Duo é um grupo de música de câmara composto por Luis Santos, guitarrista e professor
de guitarra que já tocou em diversos projetos nacionais e internacionais como Revenge of the 90s
e RFM Time Machine, e trabalha com artistas como Daniel Kemish; e pela flautista Teresa Rufino,
aluna da licenciatura de flauta na Escola Superior de Música de Lisboa.
Este projeto nasce com o objetivo de explorar a sonoridade resultante da junção da melodia da flauta
com a contrastante harmonia da guitarra, revelando como dois instrumentos tão distintos, ao fundirem-se,
criam uma sonoridade rica, harmoniosa e profunda.
Neste concerto, o público é convidado a experienciar a variada paleta de cores sonoras e tímbricas
que estes dois instrumentos, em conjunto, oferecem.
ODE
ODE
Maria Beatriz Oliveira é uma guitarrista de referência da sua geração, reconhecida pela versatilidade
interpretativa e forte expressividade artística. Em 2025 lançou o seu primeiro álbum, ODE,
dedicado a obras de compositoras portuguesas, com o apoio da Fundação GDA e da Antena 2.
Apresenta-se regularmente a solo e em música de câmara por todo o país, em algumas das mais relevantes
salas de concerto nacionais. O seu percurso artístico inclui a estreia de obras de Clotilde Rosa,
Jorge Peixinho, António Laertes e Inês Madeira Lopes, destacando-se ainda a estreia mundial do
Concerto n.º 1 para Guitarra e Orquestra de Rauhit Krishnan, como solista com a Banda Sinfónica da PSP.
Iniciou os estudos de guitarra em 2005 e formou-se no Conservatório Regional de Setúbal. É licenciada
em Performance – Guitarra Clássica e mestre em Ensino da Música pela Universidade de Aveiro, onde é
atualmente candidata ao Doutoramento em Música.
Igor Klokov
Igor Klokov
Igor Klokov ganhou notoriedade ao conquistar vários primeiros prémios em prestigiados concursos internacionais,
incluindo em Coria, Sevilha, Lagoa, Coblença e Belgrado. Destacam-se dois segundos prémios nos concursos de guitarra
de renome mundial em Alessandria (Pittaluga) e La Herradura (Certamen «Andrés Segovia»).
O seu CD de estreia, HOMMAGE (2020), foi lançado pela AureaVox e apresenta obras de Rodrigo, Giuliani e Bach.
O CD IMPERMANENCE (2025) seguiu-se pela editora Contrastes Records.
Igor Klokov atua internacionalmente e é convidado regular em festivais de música em todo o mundo. Além das suas
apresentações em concertos, dá masterclasses e atua como jurado.
Trio Mefitis
Trio Mefitis
O Trio Mefitis foi fundado por três músicos com formação clássica, currículos académicos de destaque
e percursos artísticos diversificados: Tiziana Lobosco (mezzo-soprano),
Valeria Veltro (alto) e Gaetano Agoglia (guitarra).
O trio já se apresentou em vários festivais internacionais de renome, tanto em Itália
como no estrangeiro, afirmando-se no panorama da música de câmara vocal e instrumental.
Um dos momentos mais marcantes do seu percurso artístico foi o concerto realizado em Nova Iorque,
em novembro de 2025, no prestigiado Carnegie Hall.
O Trio Mefitis continua a partilhar a sua arte em cenários de alto nível, promovendo de forma
apaixonada a música de câmara vocal e instrumental.
Dilene Ferraz &
Sergio Fabian Lavia
Dilene Ferraz & Sergio Fabian Lavia
A música de Dilene Ferraz e Sergio Fabian Lavia reflete a riqueza cultural da Argentina e do Brasil,
combinando sons tradicionais com elementos mais experimentais e criando um universo sonoro único.
Dilene Ferraz, cantora nascida no Brasil, e Sergio Fabian Lavia, guitarrista e compositor nascido em
Buenos Aires, representam duas culturas em diálogo, onde contraste e complementaridade coexistem
em perfeita harmonia.
O concerto do duo é uma verdadeira viagem sensorial, rica em cores e atmosferas evocativas. Através
das suas composições, contam histórias de terras distantes, viagens e emoções, oferecendo ao público
uma experiência que vai muito além da simples audição.
Frequentemente convidados a apresentar-se em teatros e festivais de renome em todo o mundo,
Dilene Ferraz e Sergio Fabian Lavia gravaram juntos os álbuns
“Scenes sur mer”, “Memorias”, “De Argentina ao Brasil” e
“Amando Acústica Latina”.
Em 2011, receberam o prémio Premium Music Awards, reconhecendo o seu trabalho como
compositores e intérpretes da música brasileira e argentina.
Trio Di Sale
Trio Di Sale
Desde a juventude, as guitarristas Christina Schorn-Mancinelli e Yvonne Zehner partilham
uma profunda amizade. Na Universidade Mozarteum, intensificaram a sua relação musical,
desenvolvendo uma simbiose que se reflete nas suas interpretações e escolhas de repertório.
Ambas as músicas partilham o amor pelo envolvimento social e artístico, estando igualmente
familiarizadas com a música renascentista e barroca, bem como com a música popular e
contemporânea. Desde 2007, dirigem conjuntamente o Festival Internacional de Guitarra de Hallein.
Juntamente com o percussionista Ivan Mancinelli, desenvolveram um programa que presta homenagem
à região onde vivem. O sal tem sido a força vital da vida cultural e económica na província de
Salzburgo e na região em torno de Passau desde os tempos celtas.
Ivan Mancinelli leciona há anos no conservatório de Trieste, que se tornou um refúgio de inspiração
para Yvonne Zehner. Assim, Salty Mountain reflete o sal das montanhas e Salty Winds
reflete o sal do mar.
Trois ondes sonores, de Atanas Ourkousounov, é uma composição encomendada pelo Museu Celta
de Hallein para o trio em 2020. Quando se fala de Salzburgo, a música de Mozart não pode ficar de
fora. A peça de Fazil Say fecha o círculo: Princess of Lykia, um magnífico duo para guitarra.
Exaudia Duo
Exaudia Duo
Vojko Vešligaj (guitarra) e Mitja Režman (baixo acústico) apresentam-se como duo após anos de
amizade, colaboração e criação musical conjunta em vários projetos. Esta formação oferece-lhes
um espaço íntimo onde podem entrelaçar as suas vidas, pensamentos e emoções de forma profunda
e autêntica.
Ambos são guitarristas clássicos que tocaram em diversas bandas por toda a Europa. Depois de
procurarem novos desafios, juntaram-se à dupla Exaudia, expandindo o seu repertório para incluir
canções que apreciam particularmente interpretar.
O programa musical do duo tem raízes nas tradições árabe, ibérica e sul-americana, que apresentam
ao público com sinceridade, sensibilidade e profundidade.
Banda Bigliardi
Banda Bigliardi
Bigliardi é um cantautor brasileiro a viver em Portugal desde 2020. O seu trabalho musical é uma
fusão de estilos, cruzando diferentes camadas e texturas que passeiam do jazz ao rock, da MPB ao
indie.
As suas canções exploram temas como o tempo, o afeto e a transição — seja de país, de amor ou de
vida. Recentemente, lançou os temas “Abraçar o Tempo” e “O Tal Beijo”, que assinalam
uma nova fase do seu projeto artístico.
Com atuações intensas e sinceras, Bigliardi procura construir pontes entre o Brasil e a Europa,
entre o público e o artista, entre o que se perde e o que se reinventa. Atualmente, encontra-se
em processo de gravação do seu novo disco, preparando uma série de concertos por Portugal.
Desta vez, apresenta-se acompanhado pelos músicos Catarina Casaca (guitarra), Inês Gomes
(bateria), Luís Beirão (teclas e clarinete) e Mariana Barros (baixo).
Guirimbadu
Guirimbadu
Partindo das atividades artísticas e académicas desenvolvidas pelos músicos Eudoro Grade
(guitarra) e Vasco Ramalho (marimba), foi possível desenhar um projeto que promove a interação
entre a doçura e a poesia melódica da marimba com a liberdade e a exaltação da guitarra.
Esta combinação resulta numa sonoridade intemporal e inconformista, numa identificação
intimista de matriz africana e europeia, numa metamorfose de timbres e momentos que suspendem
e surpreendem o ouvinte.
O Duo Guirimbadu convoca o público para um repertório que cruza improvisações estruturantes
com motivos melódicos de inspiração étnica e “canções” temáticas, orientadas para a construção
de sons tradicionais numa proposta de resgate de forte musicalidade contemporânea.
O Duo Guirimbadu tem-se apresentado em diversos festivais de música em Portugal, Itália,
Montenegro, Alemanha, França, Espanha, Croácia e República Checa.
Pasión Andaluza
Pasión Andaluza
O trio Pasión Andaluza é uma formação de música de câmara invulgar que reúne o talento
e a experiência do guitarrista Carles Pons, do pianista José Manuel Cuenca e da bailaora
espanhola Almudena Roca. Apresentam um programa cujo fio condutor é a música tradicional andaluza.
Grande parte do repertório consiste em obras inspiradas nas raízes folclóricas andaluzas,
compostas expressamente para guitarra e piano. Em conjunto com a contribuição da dança,
formam um todo musical e visual que envolve o público no ambiente da música tradicional espanhola.
Trata-se de uma formação de música de câmara pouco habitual, que cruza som e movimento,
tradição e interpretação contemporânea, num diálogo artístico intenso e expressivo.
O programa do trio tem como leitmotiv a música de raízes andaluzas e destaca-se pela
forma como a dança, a guitarra e o piano se fundem numa experiência sensorial completa,
evocando o espírito e a força da tradição musical espanhola.
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